过去的十年中，平面设计的发展趋势产生了翻天覆地的变化。从极简主义的平面设计到复杂的3D插图，流行趋势每年都在创新和变化。

作为设计师，更好的了解平面趋势可以帮助我们与业务保持同步，毕竟在工作中很多品牌的视觉效果都需要考虑当下观众的审美和喜好，同时，也能够帮助我们制作更具吸引力的作品。

本期将和大家分享一下设计师需要了解的一些当代平面设计趋势。

反设计

反设计是一种是违背了传统设计惯例的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利，是一种创新的设计方式。但由于其基本性质，很难描述详细。它不是一种特定的风格，而是一种思维方式。

反设计的概念一直都有，尽管它挑战传统智慧和审美，但传统设计在不断变化。因此，要理解反设计，必须先理解传统设计。有很多网站以反设计的名义作为噱头，但是却因想过度与众不同而进行了错误的设计，反而适得其反。

极简主义

极简主义风格一直是主流设计趋势，苹果的产品、无印良品、原研哉的设计、日本侘寂美学的设计风格都延续着这个风格。

极简主义通常推崇至简美学，几乎没有任何装饰，都以体现作品本身为主，只为传达设计至简理念。极简主义的克制，追本溯源，少即是多的设计思想，让设计师将更多的精力放在产品本身的表达，也因为这样受到了很多企业和设计师的高度关注。

失真

失真设计是指元素的故意扭曲或变形。这可以通过各种方法来完成，例如拉伸、模糊或变形。这种类型的设计通常旨在创造一种引人注目或引人注目的效果。

随着越来越多的设计师尝试突破被认为是“正常”的界限，这种趋势最近越来越流行。它提供了一种独特的方式来吸引年轻群体的关注。

全息设计

全息设计趋势就是创建看起来像三维的图像。通过各种技术实现，包括特殊印刷方法和光学错觉来创建一个看起来像是从页面或屏幕上弹出的图像。

其实这种类型的设计已经在艺术和建筑中使用了几个世纪，但直到最近才在平面设计中流行起来。成功的全息设计的关键是创造一种深度感和运动感。设计师使用渐变、透明度、分层和其他技术。

这个风格特别适合于用在设计页面中，能够传递出科技感，未来感。通常情况下会采用非常鲜艳的配色，给人非常梦幻和想象力，得到品牌和广告方的青睐。

镭射风

在前几年镭射风通常被使用在服饰设计、游戏设计中，曾一度被冠上非主流的称号，但近两年，经过设计师的创新，将镭射风，也变成了设计圈喜爱的风格。

镭射风格的形成，一般是比彩虹更加鲜亮，材质和光所产生的特殊视觉感受，不同角度的光照下可以产生不同的色彩效果。也是在蒸汽风格中比较常见的视觉效果。可以呈现出炫酷充满未来科技风的视觉体验，独特有个性并让观者眼前一亮的镭射风格。

印刷海报

顾名思义，印刷海报是一种使用文本作为主要交流方式的海报。文本可以以各种方式排列，包括重叠、混合等。

印刷海报也经常用于发布公告或宣传活动。它们也可以用来表达或传达一个想法。趋势可以追溯到2000年代初期，当时设计师开始尝试使用更实用和创新的方式来排列字体。印刷海报的出现让他们的作品变得引人注目，有助于从传统的广告活动中脱颖而出。

如今，印刷海报的流行度有增无减。它们随处可见，从公交车站、地铁站到咖啡店和书店，无处不在。不少设计师将他们作为独立的艺术品进行发表，成为了流行的趋势。

复古扁平风

复古扁平风在最开始流行于70年代，它通常以大胆的色彩、几何形状和简洁的线条为特征。这种元素的组合营造出既现代又怀旧的外观。色彩基调明亮而饱和，令人感到赏心悦目。

同时，色彩的和谐搭配保证了整体设计的平衡。这种风格因Figma将其运用到界面设计中而重新受到关注，超级简单但讨喜，很容易吸引人的注意力。

超写实风格

超写实风格通过利用神话、梦境和潜意识作为艺术灵感的来源，扩大了我们的艺术和生活现实。上世纪三十年代，超写实风格开始对家具设计、时尚、广告和其他方面都产生了持久的影响。

超级写实风格作品更多地关注细节和对象。可以将现实中绝不会发生的东西通过想象力展现，实现从而成为一种视觉盛宴，通常，设计师会利用微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

以上就是2023年比较流行的创意平面设计趋势，看了这么多，你比较pick哪个呢？

（图片来源：设计师官微及网络）